彼が、ハウルの動く城(2004年)、をえらい高く評価する。
なので、
宮崎作品は、新しい〈神話化〉を追求しているように思える。
だとすれば、風の谷のナウシカ(1984年発表)で、既にその最高点に達しているから、
それ以降は、同工異曲の焼き直しに過ぎず、
いまさら、採りあげるものがないよ、とか感想を述べると、
いやいや、あのカテゴリーは、
その作画(美術的な)が、重要な要素を占めるし、その点、ハウルの～は素晴らしい、という。
そうかなぁ。
もともと日本のアニメーション動画は、安価な制作方式(それ自体は否定しない)で作られていて、
発信(制作者)、受信(観客)の双方が、そういう技法的な枠組みを了解した中での、画仕事。
人物の動きを、解剖学的に捉えて再現してみせるディズニー作品群には及ばないのでは?
……親子ほどに年齢の隔たったふたりに、こんな会話が成立すること自体、
この80年間、日本のアニメーション界隈には、制作システムにおける断絶がないのだろうか。
では。
知らないことは、解からない。
山雅のほかは、対戦相手となる時以外、ほとんど関心もないので、
だから、テゲバジャーロ宮崎についても、あまり知ったような事も書けない。
……と言ってしまうと、身も蓋もないから、少々。
宮崎について。
先季あたりのデータをみると、
まづは守備からのサッカー、と診る。
それも、出来る限り高い位置でボールを手に入れたい、といった。
こういうのを、〈守備的〉と呼ぶのには、チト抵抗がある。
(だとすると、山雅のサッカーも、守備的となるが)
リセットするのに、守備から始めたいだけの話としておこう。
で、今季。
下川 陽太の加入によって、その左サイドが、特に活性化している感があって、
そこに、あるいは、そこから、FW橋本、MF#10井上らが絡むとかなり厄介そう。
対し、山雅について。
成果のために踏むべき手順は、前節や前々節と、それほど変わるわけもない。
変化としてみられるのは、
前後(守功のスイッチ切り換え)への連動に、より規律性と速さを求めようとしていること。
ただ、現在、これを 90分間持続できないでいるのと、
一本調子でやって、果たしてゲームを握れるのか、というふたつの側面があって、
ゆえに、ゲームが止まった際は、こっちに時間の流れを引き込むような手練手管を使うべき。
☞ 今のスタイルで、ゲームをとおして圧倒できる技量を養わないと、リーグ無双はとてもできない (追記)
幸いにして、前節の奈良のように、宮崎は、敢えて低い位置でボールを動かすことで、こっちの陣形を崩そうと図るようでもない(あくまで仮説) から、
真っ当に、自分流のサッカーを全うする、これでいいんじゃあないか?
ただ。
こっちの右サイドに負担かかりそうなんで、
野々村が引っ張り出された時の手当て、つまり、ひとつ内側に入ってくる宮崎のプレイヤーを阻止すること、これは準備しましょう。
と同時に。
ルーカス バルガスと伊藤 陸音(2種)の選手登録が完了したことのほうに興味はいきます。
では。
さて、
感情論に走ってしまう、みっつめの、絶対的な大要因。
それは、
ゲームをどこからみていようと、一緒に闘う、と言ってみても、
観客は、決してピッチでプレイしない、ただ、観るだけ応援するだけ。
そして、展開されるプレイの連続と、ゴールと勝敗(いわば結果)を、味わうだけ。
当たり前だろうに、と言われそうですが、
これは、決して、動かしようのない桎梏。
さて。
なぜ、感情論で語ることが危険かと言えば、
過去、現在、将来にわたり、
クラブとチームの勢力と意欲、それと、ファン＆サポーターとの共闘を損ねるからだ。
山雅が、かならずしも期待される成果を挙げていないと、こういう傾向は、よけいに目立つ。
ただし、その期待値が、クラブ/チーム力から妥当であるか否か、は別の問題で、これだって感情で染められやすい。
勝率 58%。
と、歴代最高値を叩き出した名波体制(2022季)でさえ、
上位リーグへ導けなかったことからか、良い評価はほとんど聞こえてこない。
(根底には、3部リーグを見下す態度が僕たちに在るからだろう)
アルウィンが、果たしてプレイヤーを鼓舞しているのか?
今一度、それを考えてみないと、チームにばかり〈強さ〉を求めるのは、アンフェアだ。
ひとつの成果が出るには、それ以前に仕込みがチャレンジされるはずで、
たとえば、奈良戦でアシストを記録した #22 佐相の(菊井を狙った)前方フィード。
あれを、佐相は、ゲーム中で 3回はおこなっていて、そういった一見ムダにみえる仕事を見逃したくはない。
果敢にチャレンジしたが、成就しなかった縦パス、
実は、受け手が走り込まなかったのに、誰もいないじゃん、と一笑されるロングフィード、
そんなものが、すべてミスとして、ため息で断罪されるような現象が、
チームを鼓舞しないことを、
そろそろ、アルウィンは気づくのがよい。
結実させるために払われた、地味なルーティンとムダに思える仕事を救え。
ゴール後のハイタッチは、まったく喜ばしい。
ただし、喜ぶココロが、同時に、不興、批判を発するココロにも転化することを自覚せねば。
所詮は。
飲み食いしながら楽しんでいる観客と雰囲気(舞台)には、
そんなものを求めるほうが酷なのかなぁ、と思うものの、
やはり、チームに変われ、と注文するのなら。
(僕からみると、チームはあきらかに変わろうとしているのが2つのゲームを観てわかるので)
こっちはどうするの?、ってお話です。
では。
日頃、不思議に思うことがあって考えていた。
― それは。
山雅を観続けている方々が、
なぜに、これほどまで感情的で、情緒的に傾く発言を繰り返すのか?、ということ。
ひとつには、
SNS上で発信する場合、フォロワー(視聴してくれる人)を増やしたい欲求があるがゆえに、
とにかく、人の関心を惹こうと、情感に訴えることをまづ求める。
そのため、強い表現と語調で、他人の心境に至るよう書かれる。
本人だけがシャレて悦に入ってるような皮肉、悪口、攻撃的口調は、発言者みづからの品位を落とすだけ。
とは思うが、 SNS特有の匿名性の影に逃げるから安心して反復する。
発信者の素養とセンスはおおよそ、常套的語句の選択によってわかるけれど、人に訴えるぶんだけ、自己感情の表出が、際どい。
とにかく、思弁的、分析的な姿勢がかなり低い。
ふたつめ。
マスメディア、フリーランスによる投稿、そういったものの論調に左右されると、どうしても煽情的になりやすい。
彼らもまた、購読数を狙っていて、キワモノ的な語彙を選ぶから。
関係者インタビュウから引用する場合、
インタビュアーが、これを言わせたいと誘導している事実(仮説)を知っておかないと、
プレイヤー自身が、ゲーム直後冷静であるとは限らないので、
その仮説 を、即、実際の事実、と受け取ってしまいやすい。
ただし。
上のふたつは、せいぜい全体の 10％くらいの重みであって、
次のみっつめが、決定的な要因。
それについては、その❷に続きます。
では。
今朝は、春の雪。
2月28日の夜に。
友人からショートメールが入っていた。
― ジーン ハックマン亡くなりましたね。エネミーラインや、ポパイ渋かったです。
〈フレンチコネクション〉(1971年 米映画)で演じた、
ニューヨーク市警察の麻薬課のドイル刑事。そのあだ名が、ポパイでした。
好漢、悪漢、どちらも上手くこなせる俳優だった。
さらに他の作品を、いくらでもとめどなく、引き合いに出したくなるけれど、ここは我慢して、
フレンチコネクションでは、相棒のロッソ刑事役を演った、ロイ シャイダー(1932～2008）が、良かった。
あだ名が、クラウディ(cloudy)なんで、その性格が〈暗い〉。
クラウディが、颯爽としたアメリカントラディショナルの着こなしで、
ポパイの強引な捜査に嫌々ながら(憂鬱に)つき合う、ってところがなんとも味があった。
(コンビを組む刑事物のはしりでもあったか)
ロイ シャイダーは、
後年の、ジョーズ(1975年)の警察署長、マラソンマン(1976年)での実業家(ダスティンホフマンの兄として) のほうが、世に有名かも知れない。
……と、ここまで書いて。
訃報に接しては、故人を偲ぶ自分に、少々ウンザリときてしまう。
存命であろうとなかろうと、
今の今だって、誰かに思いを馳せたり、できれば、その人のため時間を使わなければいけないのに……と。
ま、せっかくなんで。
おふたりのご冥福を祈りつつ、
フレンチコネクションから、車のロッカーパネル内に、密輸された麻薬を見つけ出すシェーケンスをご紹介します。
では。
