カテゴリー: 令和キネマ座

つーさんの、つーさんによる、健さんに捧ぐ レビュウなんである。

(当ブログでは、この作品について 6/22に論じた。ご参照あれ)

以下、引用です。

萬年氏にお借りしたDVD楽しく観させていただきました。
感想を簡単に。
久兵衛とその家族、鉄とジャコ萬の登場とぶつかり合い、ヤンシュ達のストライキ、海での嵐そして漁のシーン、ユキのジャコ萬への恋心等々、沢山の要素がテンポ良く語られ、最後まで一気に観させてくれました。
とくに番屋での宴会シーン、待遇をめぐる団交のシーンは、黒澤明得意の群衆劇を彷彿とさせ、また鉄の踊りが一番の見せ場であろう場面は、全員の合いの手もぴったりあい大変圧巻でした。高倉健もここは大事なシーンと、かなり気合いをいれ張っちゃけているのが伝わります。
名優浦辺粂子の名演技で、九兵衛一家も以外に暖かみのある家庭に描かれています。仕事一途、儲けが全ての九兵衛も決して悪人ではないようです。威厳の中にも時折人間的な感情とユーモラスな部分を見せ、山形勲会心の演技かと。
アイヌの血を引く娘ユキの一途な恋心、破天荒ながらややユーモラスに描かれ、特に何度か馬橇ですれ違う鉄とのやり取りが何とも可笑しい。
最後のアクションシーン、斧で網に繋がるロープを切る事は、ヤンシュ達の生活の糧を失わせる事、ジャコ萬と鉄の駆け引きは秀逸でした。
最後、鉄の粋な計らいでユキと共に立ち去るジャコ萬、貫禄のある演技と流暢な台詞回しで、落ち着いた役が目立つ丹波哲郎も若い頃はこんな役もこなしていたのですね。この最後のシーン、西部劇のラストシーンを思わせます。
そして、高倉健はいかにも若く、明るく爽やかな、人望の厚い、そして女性にはやや純情な好青年を演じていました。それでも、やはり北海道が良く似合い、喧嘩が強く、人から慕われる健さんは偉大な不世出な俳優であると再認識させられました。
原作を読めば、多分映画以上のスケール感を味わえると思いますが、映画は真面目に忠実に原作を再現しているように感じます。
また高倉健、丹波哲郎以外の沢山の俳優陣も一体となって、全員で作り上げた感が強い作品でした。
番屋内でのシーンは、どれも印象的で、舞台劇にしたとしても、迫力ある面白い芝居に成りそうな気がします。
原作、脚本がしっかりしているからこそ出来る完成度の高い映画だと素人ながら思います。
最後に、キーパーソンとなる大阪こと江原真二郎を忘れてはいけませんね。
では、また。

〈コメント〉
☞萬年より
そうです!
この作品のポイントは〈西部劇〉であって、そこを見抜くとは、さすがつーさんです。

最後、ジャコ萬とユキが山のだんだら坂を登っていくシーンは、シェーンへのオマージュとも読み取れるんですね。しかも、ハッピーエンドな。
(註:シナリオ自体は、シェーンより数年早く成立している)

さて、『赤い谷間の決闘』(1965年 日活)は、裕次郎と、最近亡くなった渡 哲也の主演作。
舞台はこれも北海道(留萌)で、石切り場の労働者群像が描かれる。
渡が大学を卒業し立ての詰襟でご登場だ。
最後の、決闘におもむくシーンが、これまたシェーンからの翻案というのがみえみえの、ウエスタン仕上げ。

～決闘は、1966年のお正月映画として公開されていて、併映作は『四つの恋の物語』です。
こちらは、芦川いづみ、十朱幸代、吉永小百合、和泉雅子と、看板女優を4枚揃えたサーヴィス。
プログラムピクチャーによる興業の全盛期。

なお、ジョー氏は、ジャコ萬と鉄、とても日本語として聴き取れないため、途中で投げ出したとのこと。当時の録音技術の限界なのか、世代的な言語感覚のズレなのか、なかなか面白い現象だと、思っています。
では。

暇つぶしと頭の整理にと、今時点での、当館ベスト10を作ってみた。

公開年の古いものから並べて……、

❶土曜日の夜と日曜日の朝 (1960年 英)

❷夕陽のギャングたち (1971年 伊西米)

❸バニシングポイント (1971年 米)

❹マーフィーの戦い (1971年 英)

❺ダーティハリー (1971年 米）

❻フェリーニのアマルコルド (1973年 伊仏)

❼新幹線大爆破 (1975年 日)

❽北陸代理戦争 (1977年 日)

❾グロリア (1980年 米)

❿セント オブ ウーマン (1989年 米)

『シェーン』(1953年 米) を入れようか迷ったが、世にいう〈名作〉はやめた。

あと、『キューブ』(1997年 加) は泣く泣く選外だ。

再上映を名作座で観た作品が多い。

1971年は当り年だった!

作品に、時代と映画づくりの才能を代表させた、という気持ちもある。

では。

※令和キネマ座のほうに、そのうち転載します。

〈コメント〉
☞つーさん より  (7/21 17:21)
薄れ行く記憶の彼方に。
流石に、かなりの映画通でなければ浮かばないラインナップですね。観た事の無い映画も多いので、今後の鑑賞の手引きとさせて下さい。
さて、私は高倉健さん映画の印象に残ったシーンを幾つか。
「遥かなる山の呼び声」で、倍賞千恵子さんが「行かないで」と高倉健さんにすがるシーン。
「動乱」で、吉永小百合さんとの海岸のシーン、健さんがやっとの思いで愛を告白するシーン。
「駅ステーション」で、雪降る町の居酒屋で、女将倍賞千恵子さんとテレビの紅白歌合戦で流れる「舟唄」を聞きながら酒を飲むシーン。
「居酒屋兆治」で、意地の悪い伊丹十三をこらえにこらえた気持ちを爆発させ殴るシーン。
「幸せの黄色いハンカチ」で、健さんが無免許で運転し、検問に引っ掛かり「罪名殺人、三日前に網走刑務所を出所しました」と言うシーン。
「冬の華」で、義理のため殺めた池部良の娘を出所後、車の中から眺めるシーン。
兎に角、どんなシーンでも絵に成る健さん、これからも繰り返し観ていきたい映画であり、役者さんです。
では、また。

居間を通り抜ける際、TV画面をみたら、映画をやっている。

あれぇ、『オリエント急行殺人事件』(1974年 英米) ではありませんか。

一等寝台車の乗客を集めて、ポアロ(アルバート フィニー)が、殺人の解き明かしを披露するシーンらしい。
監督ルメットお得意の〈法廷モノ〉なのだ。

このポアロ、好感を持たれない人柄が強調されて、日本語の吹き替えもそれを狙ってくどい。

萬年、これをいつどこかで観たか、詳細は忘れた。
以前に原作(1934年 アガサ クリスティ)を読んでいたから、真相究明の手際に興味もいかず、あまり感心しなかった。

十指にあまる豪華スターが競演、というのが作品の売りだったんだろうが、役者のほとんどは、かつて一時代は築いたけれど、公開(=出演)当時は、脇役にまわってナンボの存在だった。

萬年式には、トウ(薹)が立った往年のスターを集めた凡作。

色褪せた星たちを遠く遠くに懐かしむ、それもまた良し。

では。

〈コメント〉
☞つーさん より  (7/7 16:25)
黨がたってもまだまだです。
「オリエント急行殺人事件」見た記憶はあるが、私にとっては退屈な映画でした。
アガサクリスティの小説に親しみ、往年の名スターに憧れる欧米人にとっては、たまらない作品なのだろうけれど。
私は閉ざされた空間の中での犯人探しと言った映画が苦手でして、多分私自身、大勢の中での人間関係が面倒なのと、子供の頃観た「36人の乗客」と言う密室白黒映画の暗い印象がどうも苦手にさせているようです。
ところで、調べたら「蕗の薹」の「とう」なのですね。「黨がたつ」とは、食べ頃を過ぎる事だとか。
言葉と言うか文字と言うか、面白いものですね。
では、また。

☞萬年より  (7/7  17:28)
法廷弁論、みたいなゲームを描きたかったんでしょうね、監督起用からすると。
アガサクリスティは、そこそこフェアな作風かな、と思います。
読者との智恵比べ、といったところで、作者がキチンと事前に材料を提供してはじめて成立する競争ですから。書かれていなくては推理しようもない。
次回は、はじまから犯人がわかっているような探偵モノを語りましょうか?